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Cresce il desiderio come arbusto d'estate

 divora l'animo come pensiero struggente di peccato,

 piange con lacrime dal sapore acre dell'amarezza.

Cresce il desiderio che nutre di colori la tela stanca sul cavalletto della vita.

un'altra pennellata, un solo colore per cambiare luce ad un volto grigio dai contorni sfumati.

Cresce un desiderio... nutrirà una speranza.

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Ringrazio l'autore di questa splendida poesia.

..Buonasera!!!

molti di voi mi hanno chiesto cos'è una icona.

Questo post e' per  tutti coloro che hanno voglia di addentrarsi nell'argomento.

Vi garantisco che saper contemplare una icona e' introdursi in un mondo nuovo e spalancare le porte ad una visione meravigliosa dell'essenza di Dio.

Che cos'è un'icona....

Le icone non possono essere  comparate con altre opere d’arte nel senso comune della parola.

Le icone non sono dei quadri.

I quadri, con i loro lineamenti e il loro colore

 narrano degli uomini e degli avvenimenti della realtà concreta.

Le icone sono delle rappresentazioni sacre dal carattere misterico e trascendente.

 Non si esprimono con il linguaggio delle immagini terrestri.

 La comprensione delle icone può risultare difficile, visto lo speciale modo di raffigurazione dello spazio, delle persone e degli oggetti che si trovano in questo spazio.

 La pittura di icone (anche se è più corrette parlare di scrittura di icone) storicamente nasce dalla tecnica dell’affresco, ma si è evoluta in maniera abbastanza complessa.

Le tradizioni toccavano non soltanto l’iconografia, ma anche la scelta del materiale sul quale le icone erano dipinte (la tavola non poteva incurvarsi), il materiale del fondo (mestica), il modo di preparazione della superficie per il dipinto, la tecnologia di preparazione dei colori, la sequenza della pittura.

La stesura dell’oro sul disegno, fatto a matita e poi inciso con un ago, costituisce lo sfondo.

L’artista dell’antica Rus’ dipingeva servendosi di colori fatti con polveri naturali mescolate al giallo d’uovo.

Terminata la pittura, si applicava sulla superficie uno strato protettivo, composto del migliore olio di lino e di varie resine, come l’ambra gialla.

Questa vernice imbeve i colori e ne fa una massa omogenea, dura e resistente.

 Per capire le icone bisogna sapere come nel Medioevo la gente percepiva e capiva il tempo.

Le differenze nella comprensione del tempo nell’Europa Occidentale e in Bisanzio si sono formate nel periodo del Rinascimento, quando l’Europa, a differenza di Bisanzio, ha iniziato il cammino verso una nuova concezione del mondo.

Dopo la temporanea conquista di Costantinopoli da parte dei crociati nel 1204, la separazione di Bisanzio dall’Europa è diventata ancora più profonda e inconciliabile anche se lo scisma tra Chiesa d’oriente e d’occidente risaliva già al 1054 d.C.

 Nel mondo slavo e bizantino la contemplazione delle icone aveva (ed ha) un valore salvifico pari a quello della lettura delle Sacre Scritture.

Il luogo liturgico fondamentale delle icone è il tempio e, nel tempio, anzitutto l'iconostasi, cioè la parete che separa i fedeli dal santuario ove si celebra il sacrificio. Le icone sono collocate nell’iconostasi secondo un ordine stabilito.

Nell’iconostasi ci sono tre porte.

 La porta centrale, a doppio battente, è chiamata porta santa, ed è proibito a tutti entrare attraverso di essa, fuorché ai chierici.

A destra si trova la porta meridionale, chiamata anche porta diaconale, a sinistra la porta settentrionale.

Essendo non soltanto il frutto di un’ispirazione artistica e di una certa libertà nella tecnica,

 ma anche l’espressione di una tradizione ecclesiale, le icone -stando al II Concilio di Nicea (787 d.C.)- possono essere considerate autentiche solo se vi è un consenso della chiesa.

Tre sono le caratteristiche fondamentali di tutte le icone:

 la luce, in quanto la luce naturale non ha alcun valore. Tutti i colori terreni sono soltanto luce e colori riflessi; nell’icona quindi non c’è ombra o chiaroscuro;

 il fondo e tutte le linee, le sottolineature d’oro vogliono proprio significare una luce sovrannaturale, la grazia che porta la luce di Cristo.

Nell’iconografia ha trovato la sua espressione un insegnamento ortodosso – l’esicasmo: Dio non si può conoscere nella sua essenza.

Però Dio si manifesta con la sua grazia attraverso un’energia divina, che Lui effonde nel mondo sotto forma di luce;

 la prospettiva è rovesciata, poiché le linee si dirigono in senso inverso rispetto a chi guarda, cioè non verso un punto di fuga dietro il quadro, ma proprio verso un punto esterno, che avvicina le linee allo spettatore, dando l’impressione che i personaggi gli vadano incontro (i profili infatti non esistono, se non per indicare i peccatori, né la tridimensionalità, in quanto la profondità viene data solo spiritualmente, dall’intensità degli sguardi);

le proporzioni delle figure, la posizione degli oggetti, la loro grandezza non sono naturali (pesi e volumi non esistono), ma relative al valore delle persone o delle cose: non esiste naturalismo o realismo (cioè la ritrattistica), ma solo simbolismo.

Il corpo, sempre slanciato, sottile, con testa e piedi minuscoli, è disegnato a tratti leggeri, e il più delle volte segue le linee delle volte del tempio, in quanto la pittura dipende dall’architettura.

Tutto comunque è dominato dal volto, perché è da qui che il pittore prende le mosse.

Gli occhi sono molto grandi, fissi, a volte malinconici, sotto una fronte larga e alta; il naso è allungato, le labbra sono sottili, il mento è sfuggente, il collo è gonfio. Tutto per indicare ascesi, purezza, interiorità.

 Altro aspetto frequente che si trova nelle icone è la simmetria, che indica un centro ideale al quale tutto converge.

 In Europa occidentale l’iconografia è rimasta sostanzialmente di tipo bizantino sino a Duccio di Boninsegna e Giotto, cioè sino al momento in cui si è cominciato a introdurre la prospettiva della profondità, il chiaroscuro naturalistico, il realismo ottico.

E le icone si sono trasformate in quadri di soggetto religioso… Ma ancora in Masaccio si possono apprezzare caratteristiche iconiche.

 I monaci iconografi sono perlopiù sconosciuti, visto il carattere non artistico delle loro opere. ma alcuni nomi, come quello di Andrej Rubljov (nato intorno al 1360), sono immortali.

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P.s.-Jonhatan....pensaci!!

 e dillo 'na vota sola!!!!

Arrivero' fino alla fine

di  te....

 E' che forse sono un po'depressa ...

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E' un video che non ha bisogno di commenti...

forse un po' scontato ...ma e' verita' e poi...

e' quello che penso...

Mi viene da vomitare quando vedo  le vetrine a festa mentre c'è gente che muore di fame...

Non mi abituero' mai all'indifferenza con cui trattiamo chi avrebbe bisogno non di materialita'  ma solo di un gesto d'amore  concreto.

Manderei volentieri gli autori di certi stupidi reality 10 giorni in Africa a  vedere cosa significa per una madre non potere sfamare il proprio bambino.

...E mi odio anch'io perche' non sono migliore degli altri

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 Non e' mai  un errore...

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-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------L'anno del gatto 

- I

  In una mattina da film di Bogart       -----------------------------------

In un paese rimasto indietro nel tempo

camminavi rilassata tra la folla

come Peter Lorre fa

contemplando la scena del crimine

lei è corsa fuori al sole

in un vestito di seta come un acquerello nella pioggia

non é in cerca di spiegazioni

lei semplicemente ti raccontò che veniva dall'anno del gatto

 non ti ha dato tempo per le domande,

 imprigionò le tue braccia nelle sue

e tu l'hai seguita finchè hai perso l'orientamento

davanti al muro dipinto di blu

vicino ad un negozio sulla strada

qui c'è una porta con le inferriate,

lei ti portò dentro in questi giorni,

lei dice, sentivo la mia vita sola come un torrente che scorreva attraverso l'anno del gatto bene,

 lei ti guarda gelida e i suoi occhi risplendono come la luna nel mare lei è venuta avvolta dall'incenso e dal patchouli

così la prendi, per capire cosa sta aspettando

dentro di sè l'anno del gatto bene,

 il mattino arriva e tu sei ancora con lei

Bus e turisti se ne sono andati tu hai rinunciato alla scelta e hai perso il tuo biglietto così devi restare ma il forte suono del tamburo della notte rimane nel ritmo del giorno della nuova rinascita tu sai che qualche volta sei in procinto di lasciarla ma per ora tu stai con lei nell'anno del gatto ....

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P.s.- Ci sono brani che non muoiono mai...questo per me e' uno di quelli...Indovinate voi  perche'!!!!